Александр Долинский за дирижёрским пультом. В следующем году Академический симфонический оркестр Крымской государственной филармонии отметит своё 80-летие. У коллектива стартовал юбилейный абонементный сезон. Этот оркестр единственный в Крыму носит звание академического. А начиналось всё в Ялте в 1937 году. Через два года организованный там симфонический оркестр вошёл в состав Крымской государственной филармонии. «Золотым периодом» жизни оркестра считаются 40 лет под руководством народного артиста Украины Алексея Гуляницкого. За это время из небольшого «курортного» он превратился в высокопрофессиональный коллектив, гастролировавший в республиках бывшего СССР и крупнейших городах России и Украины. В 1977 году оркестр Крымской государственной филармонии стал лауреатом Всесоюзного конкурса. А в 1984 году в состав коллектива в качестве второго дирижёра вошёл Александр Долинский. Проработав там 8 лет, он уехал в Донецк. Два года назад он вернулся в Крым и возглавил Академический симфонический оркестр Крымской государственной филармонии. С какими трудностями сталкивается коллектив сейчас, чем будет радовать своих зрителей в юбилейном сезоне и каковы перспективы оркестра, рассказал нашему корреспонденту маэстро. Родной оркестр - Александр Михайлович, как вы попали в коллектив симфонического оркестра Крымской государственной филармонии в первый раз? - В 1984 году был объявлен конкурс на должность второго дирижёра в этом оркестре. Я был первым и последним участником этого конкурса. После моего прослушивания комиссия решила, что я им подхожу и больше смотреть никого не надо. Для меня ялтинский симфонический оркестр стал первым профессиональным коллективом после окончания Киевской консерватории. Возглавлял в то время оркестр народный артист Украины Алексей Феодосьевич Гуляницкий. Он не присутствовал на моём прослушивании - был на гастролях. Вернувшись оттуда и узнав о моём назначении, просто сказал: «Что ж, будем работать!». Так и было на протяжении 8 лет. На этом оркестре я и учился дирижировать, так что это мой родной коллектив. Потом судьба распорядилась так, что я уехал в Донецк. И 25 лет там возглавлял один из самых лучших оркестров Украины - академический симфонический оркестр имени Сергея Прокофьева. В 2014 году я вынужден был покинуть Донецк из-за начавшихся там боевых действий. - Вы хотели вернуться в симфонический оркестр Крымской филармонии? - Нет, такой цели у меня не было. Я приехал в Крым отдыхать, но работа мне уже тогда нужна была. Так получилось, что в это время с Игорем Кажданом, который возглавлял ялтинский симфонический оркестр с 2006 по 2014 годы, контракт не продлили. Должность руководителя предложили мне. Не думал, что меня тут помнят, 25 лет - всё-таки большой срок. Тогда сказали, что если я откажусь от этой должности, всё равно объявят конкурс на её замещение. И я согласился. Новая страница в истории - Как прошли эти два года? - Это был сложный период становления оркестра, необходимо было изучать новое законодательство в новой стране. Часть музыкантов уехали. Мы до сих пор не можем восполнить освободившиеся места. По-прежнему коллектив оркестра находится в Ялте, но у нас нет своего дома, своего концертного зала, где мы могли бы работать. Когда-то базой для оркестра служил Ялтинский театр имени А. П. Чехова. Сейчас мы репетируем то в санатории имени С. М. Кирова (Ялта), то в культурном центре там же, летом - в киноконцертном комплексе «Юбилейный». - Сколько музыкантов сейчас в оркестре? - Меньше, чем должно быть. В оркестре такого ранга нужно 87 музыкантов, у нас - 60. - Чем отличается симфонический оркестр Крымской филармонии в 1984 году от коллектива в 2016-м? - Раньше оркестр был более укомплектован. - В каких музыкантах нуждаетесь? - В контрабасистах, виолончелистах, остро - габоистах, катастрофически не хватает валторн, нужен фагот. - Сейчас оркестр может сыграть всё, что вы пожелаете? - К сожалению, нет. Опять же количественный и качественный состав оркестра не позволяют мне замахнуться на произведения Густава Малера, например, Игоря Стравинского. Я сдержан в своём выборе. Симфонический оркестр, как мотоцикл: вроде бы он стоит целый, но не будет хватать одной детали, и он не поедет. А сейчас, что скрывать, текучесть кадров есть. - Над чем вы работали в течение этих двух лет? - Над качеством исполнения. Главная задача дирижёра - добиваться улучшения качества звучания оркестра. Есть поговорка: «Если оркестр играет плохо, то плохой дирижёр, если хорошо - хороший оркестр». Музыкальное меню - Расскажите о творческих планах Академического симфонического оркестра Крымской государственной филармонии. - Мы будем играть как можно больше хорошей музыки. Ялта летом требовала лёгких, популярных композиций. Мы насытили ими отдыхающих. У нас были шикарные программы: «Музыка советского кино», «Музыка зарубежного кино», «Хиты ХХ века», «Феличита». Но основная наша цель - пропаганда высших образцов симфонической музыки мирового масштаба. Мы будем исполнять пятую симфонию Дмитрия Шостаковича, «Симфонические танцы» Сергея Рахманинова, «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского, симфонию №9 ми минор «Из Нового Света» Антонина Дворжака, «Болеро» Мориса Равеля, симфонии Роберта Шумана и Антона Брукнера. Будем приглашать к нам солистов из других стран. - Планируете постановку оперы? - Мне бы очень хотелось этого. Половину своей творческой деятельности я посвятил оперному искусству. Я работал также в Донецком театре оперы и балета имени А. Б. Соловьяненко. Театра мне не хватает. У нас в планах есть постановка оперы Джузеппе Верди «Травиата». - Вы поддерживаете связь с Донецким симфоническим оркестром? - Конечно. Я бываю на их концертах. Состав оркестра там тоже изменился. Молодёжь уехала, остались работать мэтры. Да и сам Донецк изменился, он возрождается. Стал чище, дороги отремонтировали. Но ощущение, что из него выпустили кровь, он какой-то неживой. - Ваши любимые дирижёры? - Всё поколение советских дирижёров - высококлассные профессионалы, яркие личности. В то время давали шикарное музыкальное образование. За период существования «железного занавеса» мы накопили в России огромное количество гениев инструментального исполнительского и дирижёрского искусства. Я обожаю Евгения Светланова, Кирилла Кондрашина, Евгения Мравинского, Константина Иванова, Юрия Темирканова, фамилии можно перечислять долго. Это мои кумиры, я учился на их творчестве. Зарубежных дирижёров я тоже люблю, особенно Леонарда Бернстайна. - Вы всё сыграли в своей жизни, что хотели? - Охватить всю ту массу музыки, что написало человечество, невозможно, одной жизни не хватит точно. Мои творческие мечты уходят в будущее. - Вы волнуетесь перед концертами? - Уже давно прошло время, когда я испытывал волнение за себя, теперь я переживаю о том, как сыграют солисты, отдельные музыканты в оркестре. - Что говорите музыкантам перед выступлением? - Определённых традиций нет, просто желаю хорошо сыграть. - Как вы считаете, дирижёр с возрастом становится лучше? - Да, это профессия второй половины жизни. Оксана ПАВЛЕНКО.