Ирина Купченко на «Боспорских агонах». Фото автора.


Признание народной артистки РСФСР, лауреата Государственной премии России, ведущей актрисы Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова на торжественном открытии звезды её имени на аллее в честь выдающихся деятелей театра и кино в центре города-героя керчане, участники и гости международного фестиваля античного искусства «Боспоркие агоны» встретили дружными аплодисментами.


Аллея звёзд появилась на центральной площади города в год 25-летия уникального форума, рядом с бюстом народного артиста России Василия Ланового, члена жюри с 2002-го до 2019 года, когда ему было присвоено звание Почётного гражданина Керчи. Каждый год она пополняется новыми именными знаками славы. После ухода мэтра из жизни шесть лет назад эстафету в жюри приняла супруга, соратница выдающегося актёра, общественного деятеля, патриота Отечества Ирина Петровна Купченко.
- Впервые приехав на этот уникальный форум почётным гостем в 2019 году, поняла, почему Василий Семёнович восхищался всем, что здесь происходит, - призналась Ирина Петровна. - Пожалела, что обстоятельства - служба в репертуарном театре - долгое время не позволяли мне приезжать вместе с ним. И теперь навёрстываю упущенное. Как и Василий Семёнович, испытываю восторг от общения с коллегами, от спектаклей известных и провинциальных театров, от того, как всё организовано. Здесь действительно всё очень интересно. Многое трогает до слёз. Трогает, как в ставшем курортным посёлке Героевском, месте дислокации участников фестиваля, сохраняется память об Эльтигенском десанте. 
- Ирина Петровна, вы застали время, когда открытие и закрытие фестиваля проходили на Пританее, под горой Митридат. Что особенно впечатлило тогда?
- Абсолютно всё! Фантастическое зрелище! Но должна сказать, что нынче ничего не изменилось, оттого что всё вынужденно перенесено во Дворец культуры «Корабел». Открытия и закрытия, спектакли остались такими же грандиозными событиями, потому что их организовывают и в них участвуют талантливые люди. Вижу, чувствую, что зрители, среди которых много молодёжи, испытывают такой же подъём духа, как и я. 
- Что, кроме зрелищнос­ти, вы бы отметили? 
- Художественную ценность происходящего на сцене и на всех составляющих фестиваля. Очень важно, что молодые люди, дети учатся, познают, и, конечно, получают огромное удовольствие на спектаклях, в кинозале, на мастер-классах, творческих встречах. 
Я бы этот фестиваль вывела на федеральный уровень. Потому что он всему миру демонстрирует, как Россия уважает людей, которые жили до нас на этой Земле, живущих и работающих сейчас во благо страны, её культуры и искусства. Империи распадались и распадаются, а Россия существует. Живёт и будет жить. На керченской земле, на земле крымской во все времена сохраняли дух народа, общности всеобщей и по отдельности каждой нации. «Боспорские агоны» - фестиваль прогрессивный, и очень красивый, романтичный, нарядный. Его голос звучит на весь мир. И к нему надо прислушиваться. 
- Что вы ощутили, когда на Аллее звёзд рядом с памятником Василию Семёновичу засияла ваша звёздочка? 
- Радость почувствовать себя керчанкой вслед за Василием Семёновичем, который называл себя мос­ковским керчанином и керченским москвичом, - непередаваема словами! Памятники, звёзды, которые зажигают в чью-то честь на земле - это проявление любви, знак любви. Эта любовь будет теперь всю мою жизнь согревать. 
- Ведущую актрису теат­ра имени Вахтангова знают не только в России, но во всём мире по спектаклям, по фильмам. Какие спектакли и где именно увидели жители Поднебесной во время недавних гастролей театра? 
- В Пекине и в Шанхае мы представили постановки по пушкинскому «Евгению Онегину» и чеховскому «Дяде Ване».
- И как восприняли русскую классику?
- Дежурное «с большим интересом» не выразит отношение зрителей. Мы узнали, что перед спектак­лем они в большинстве своём прочитали эти произведения. Они улыбаются и кивают головой, услышав имена Льва Толстого, Максима Горького, Александ­ра Островского. Поэтому очень живо реагируют на происходящее на сцене. Мы узнали, что суббота и воскресенье - дни, когда семьями посещают, прежде всего, музеи, а потом уже кафе и парки.
- Как вы считаете, что нашему зрителю сегодня необходимо показывать на сцене и на экране?
- То, на что они могут опереться духовно. Нынче особенно важно помогать осмыслить происходящее. Нужен позитив и смысловой, и художественный. Не та развлекаловка, которая заполоняет сцену и экран. Все хотят света, но не того, что слепит глаза в красочных бессодержательных шоу. Во всём должен быть смысл. В том числе и в комедиях. 
Ирина Купченко не из тех, кто любит распространяться о своей жизни, в том числе и творческой, а уж коллег - тем более. Считая, что рассуждать о ком-то вообще не стоит, а о ролях в театре и кино каждый судит по своему разумению. Оценка всегда субъективна: один говорит «гениально», а другой «бездарно». Признаётся, что о кино и не мечтала. Но на всё воля Божья. 
- Ни в какой другой профессии нет такой фатальной зависимости от случая. Я так вообще по случаю попала в кино: вошла не в ту дверь. На первом курсе театрального института, как и многие, просто подрабатывала в массовках на Мосфильме, статистом, всерьёз об экране и не помышляла, театр для меня тогда был всем. И вот шла в один павильон, а попала в другой, где готовились к съёмкам «Дворянского гнезда». Выйти не успела - сходу предложили поучаст­вовать в пробах на роль Лизы Калитиной. Андрей Кончаловский одобрил, и с его лёгкой руки стала я киноактрисой. От страха завалить первую роль была словно в тумане. Но повезло с талантливым режиссёром, человеком, всё понимающим и готовым помочь. Андрей Сергеевич объяснял не как играть, а что играть. Этому и научил на всю жизнь. Потом и опыт пришёл.
Когда приходится отвечать на вопросы журналистов и зрителей, Ирина Купченко делает это, что называется, не растекаясь мыслию по древу, коротко и чётко. Как-то у неё поинтересовались, чем отличается от других её театр? За ответом отослала к истории, 1921 году. 
- Разруха, дикий холод, голод, преступность. 
И на премьеру в маленькую студию приходят зрители - тоже голодные и замёрзшие. И вдруг открывается занавес и под бравурную музыку на сцену выходят красавицы актрисы с причёсками, в шикарных платьях, красавцы актёры в смокингах. Им тоже холодно и голодно, а они играют сказку о любви, о вере в жизнь, о надежде. И зритель в зале забывает, что ему холодно и жутко, и ему хочется жить, верить и любить. Вот это и есть суть театра Вахтангова.
Иногда просят посоветовать, как добиться успеха? У неё и высокий стиль становится простым доходчивым советом: «Идеал надо иметь. Чем он выше, тем большего добьёшься». А идеалом для неё были и есть люди из когорты Василия Ланового, для которого главным в жизни была Любовь с большой буквы. Прежде всего, к Отечеству. Всей сутью рождённого в бедной семье мальчишки, пережившего в детстве все ужасы фашистской оккупации. Его жизнь была служением большой стране, в которой мы родились и которая нас воспитала. Он стал «лицом» «Бессмертного полка», на первом шествии которого в Москве вышли сто тысяч - ветеранов, потомков героев. 
Талантливая актриса легко перевоплощается из аристократок в простолюдинок: на экране - Лиза Калитина, княжна Екатерина Трубецкая и княгиня Вера Вяземская, жена Волшебника, классный руководитель и «училка», заведующая фермой, странная женщина, и женщина, которая желает познакомиться, на сцене - Долли в «Анне Карениной», Октавия в «Антонии и Клеопатре», Донна Анна в «Каменном госте», Наталья Ростова в «Войне и мире». Всегда узнаваема и всегда непредсказуема, но всегда сдержанно экспрессивна в переживаниях, когда нет надрыва, а эмоции во взгляде, пластике, во внезапной паузе. С неизменным чувством меры, психологической тонкос­тью, полутонами, умением быть в центре внимания зрителей, не отвлекая их от партнёров, а выстраивая с ними взаимоотношения живо и органично. 
Она ценит каждую свою роль, давая им собственную оценку, вне зависимости от того, главная или нет. И роли второго плана в её исполнении нередко оказываются самыми яркими и запоминающимися. Строгая классика и экспериментальная смелость для актрисы Ирины Купченко понятия вполне сочетаемые и совместимые. И в театре и в кино.

Цитирование статьи, картинки - фото скриншот - Rambler News Service.
Иллюстрация к статье - Яндекс. Картинки.
Есть вопросы. Напишите нам.
Общие правила  поведения на сайте.
Ирина Купченко на «Боспорских агонах». Фото автора. Признание народной артистки РСФСР, лауреата Государственной премии России, ведущей актрисы Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова на торжественном открытии звезды её имени на аллее в честь выдающихся деятелей театра и кино в центре города-героя керчане, участники и гости международного фестиваля античного искусства «Боспоркие агоны» встретили дружными аплодисментами. Аллея звёзд появилась на центральной площади города в год 25-летия уникального форума, рядом с бюстом народного артиста России Василия Ланового, члена жюри с 2002-го до 2019 года, когда ему было присвоено звание Почётного гражданина Керчи. Каждый год она пополняется новыми именными знаками славы. После ухода мэтра из жизни шесть лет назад эстафету в жюри приняла супруга, соратница выдающегося актёра, общественного деятеля, патриота Отечества Ирина Петровна Купченко. - Впервые приехав на этот уникальный форум почётным гостем в 2019 году, поняла, почему Василий Семёнович восхищался всем, что здесь происходит, - призналась Ирина Петровна. - Пожалела, что обстоятельства - служба в репертуарном театре - долгое время не позволяли мне приезжать вместе с ним. И теперь навёрстываю упущенное. Как и Василий Семёнович, испытываю восторг от общения с коллегами, от спектаклей известных и провинциальных театров, от того, как всё организовано. Здесь действительно всё очень интересно. Многое трогает до слёз. Трогает, как в ставшем курортным посёлке Героевском, месте дислокации участников фестиваля, сохраняется память об Эльтигенском десанте. - Ирина Петровна, вы застали время, когда открытие и закрытие фестиваля проходили на Пританее, под горой Митридат. Что особенно впечатлило тогда? - Абсолютно всё! Фантастическое зрелище! Но должна сказать, что нынче ничего не изменилось, оттого что всё вынужденно перенесено во Дворец культуры «Корабел». Открытия и закрытия, спектакли остались такими же грандиозными событиями, потому что их организовывают и в них участвуют талантливые люди. Вижу, чувствую, что зрители, среди которых много молодёжи, испытывают такой же подъём духа, как и я. - Что, кроме зрелищнос­ти, вы бы отметили? - Художественную ценность происходящего на сцене и на всех составляющих фестиваля. Очень важно, что молодые люди, дети учатся, познают, и, конечно, получают огромное удовольствие на спектаклях, в кинозале, на мастер-классах, творческих встречах. Я бы этот фестиваль вывела на федеральный уровень. Потому что он всему миру демонстрирует, как Россия уважает людей, которые жили до нас на этой Земле, живущих и работающих сейчас во благо страны, её культуры и искусства. Империи распадались и распадаются, а Россия существует. Живёт и будет жить. На керченской земле, на земле крымской во все времена сохраняли дух народа, общности всеобщей и по отдельности каждой нации. «Боспорские агоны» - фестиваль прогрессивный, и очень красивый, романтичный, нарядный. Его голос звучит на весь мир. И к нему надо прислушиваться. - Что вы ощутили, когда на Аллее звёзд рядом с памятником Василию Семёновичу засияла ваша звёздочка? - Радость почувствовать себя керчанкой вслед за Василием Семёновичем, который называл себя мос­ковским керчанином и керченским москвичом, - непередаваема словами! Памятники, звёзды, которые зажигают в чью-то честь на земле - это проявление любви, знак любви. Эта любовь будет теперь всю мою жизнь согревать. - Ведущую актрису теат­ра имени Вахтангова знают не только в России, но во всём мире по спектаклям, по фильмам. Какие спектакли и где именно увидели жители Поднебесной во время недавних гастролей театра? - В Пекине и в Шанхае мы представили постановки по пушкинскому «Евгению Онегину» и чеховскому «Дяде Ване». - И как восприняли русскую классику? - Дежурное «с большим интересом» не выразит отношение зрителей. Мы узнали, что перед спектак­лем они в большинстве своём прочитали эти произведения. Они улыбаются и кивают головой, услышав имена Льва Толстого, Максима Горького, Александ­ра Островского. Поэтому очень живо реагируют на происходящее на сцене. Мы узнали, что суббота и воскресенье - дни, когда семьями посещают, прежде всего, музеи, а потом уже кафе и парки. - Как вы считаете, что нашему зрителю сегодня необходимо показывать на сцене и на экране? - То, на что они могут опереться духовно. Нынче особенно важно помогать осмыслить происходящее. Нужен позитив и смысловой, и художественный. Не та развлекаловка, которая заполоняет сцену и экран. Все хотят света, но не того, что слепит глаза в красочных бессодержательных шоу. Во всём должен быть смысл. В том числе и в комедиях. Ирина Купченко не из тех, кто любит распространяться о своей жизни, в том числе и творческой, а уж коллег - тем более. Считая, что рассуждать о ком-то вообще не стоит, а о ролях в театре и кино каждый судит по своему разумению. Оценка всегда субъективна: один говорит «гениально», а другой «бездарно». Признаётся, что о кино и не мечтала. Но на всё воля Божья. - Ни в какой другой профессии нет такой фатальной зависимости от случая. Я так вообще по случаю попала в кино: вошла не в ту дверь. На первом курсе театрального института, как и многие, просто подрабатывала в массовках на Мосфильме, статистом, всерьёз об экране и не помышляла, театр для меня тогда был всем. И вот шла в один павильон, а попала в другой, где готовились к съёмкам «Дворянского гнезда». Выйти не успела - сходу предложили поучаст­вовать в пробах на роль Лизы Калитиной. Андрей Кончаловский одобрил, и с его лёгкой руки стала я киноактрисой. От страха завалить первую роль была словно в тумане. Но повезло с талантливым режиссёром, человеком, всё понимающим и готовым помочь. Андрей Сергеевич объяснял не как играть, а что играть. Этому и научил на всю жизнь. Потом и опыт пришёл. Когда приходится отвечать на вопросы журналистов и зрителей, Ирина Купченко делает это, что называется, не растекаясь мыслию по древу, коротко и чётко. Как-то у неё поинтересовались, чем отличается от других её театр? За ответом отослала к истории, 1921 году. - Разруха, дикий холод, голод, преступность. И на премьеру в маленькую студию приходят зрители - тоже голодные и замёрзшие. И вдруг открывается занавес и под бравурную музыку на сцену выходят красавицы актрисы с причёсками, в шикарных платьях, красавцы актёры в смокингах. Им тоже холодно и голодно, а они играют сказку о любви, о вере в жизнь, о надежде. И зритель в зале забывает, что ему холодно и жутко, и ему хочется жить, верить и любить. Вот это и есть суть театра Вахтангова. Иногда просят посоветовать, как добиться успеха? У неё и высокий стиль становится простым доходчивым советом: «Идеал надо иметь. Чем он выше, тем большего добьёшься». А идеалом для неё были и есть люди из когорты Василия Ланового, для которого главным в жизни была Любовь с большой буквы. Прежде всего, к Отечеству. Всей сутью рождённого в бедной семье мальчишки, пережившего в детстве все ужасы фашистской оккупации. Его жизнь была служением большой стране, в которой мы родились и которая нас воспитала. Он стал «лицом» «Бессмертного полка», на первом шествии которого в Москве вышли сто тысяч - ветеранов, потомков героев. Талантливая актриса легко перевоплощается из аристократок в простолюдинок: на экране - Лиза Калитина, княжна Екатерина Трубецкая и княгиня Вера Вяземская, жена Волшебника, классный руководитель и «училка», заведующая фермой, странная женщина, и женщина, которая желает познакомиться, на сцене - Долли в «Анне Карениной», Октавия в «Антонии и Клеопатре», Донна Анна в «Каменном госте», Наталья Ростова в «Войне и мире». Всегда узнаваема и всегда непредсказуема, но всегда сдержанно экспрессивна в переживаниях, когда нет надрыва, а эмоции во взгляде, пластике, во внезапной паузе. С неизменным чувством меры, психологической тонкос­тью, полутонами, умением быть в центре внимания зрителей, не отвлекая их от партнёров, а выстраивая с ними взаимоотношения живо и органично. Она ценит каждую свою роль, давая им собственную оценку, вне зависимости от того, главная или нет. И роли второго плана в её исполнении нередко оказываются самыми яркими и запоминающимися. Строгая классика и экспериментальная смелость для актрисы Ирины Купченко понятия вполне сочетаемые и совместимые. И в театре и в кино.