Именно так можно охарактеризовать представление плейбэк-театра, которое наш корреспондент впервые посетил в Симферополе. По сути, это спектакль-диалог со зрителями, в нём нет готовых сценариев, как в классических постановках. Однако время представления ограничено - около полутора часов. Зрители делятся своими чувствами, переживаниями, размышлениями о чём-либо, а актёры показывают их с помощью мимики, жестов, слов, поз, различной атрибутики. Всё это сопровождает музыкальное оформление, дополняющее и усиливающее эффект. Магия плейбэка заключается в том, как это отзывается в каждом из присутствующих.
Плейбэк-театр, или театр воспроизведения, театр зрительских историй основан на том, чтобы люди слушали друг друга, разговаривали, рассказывали свои истории. А задача актёров - обращать эти истории в глубину, а не оставлять их на поверхностном понимании, рассматривать их на уровне ценностей. Плейбэк задумывался как социальный мост, способный объединять людей, находя в них больше общего, нежели отличий. Особенно это актуально сейчас, когда всё меньше мы общаемся вживую. Вот почему плейбэк-театр распространён в более чем пятидесяти странах мира.
Перформанс-диалог, который сыграли актёры симферопольского плейбэк-объединения «Четыре», начался с того, что они объяснили важность умения слушать, слышать и понимать других. Ведущая, в плейбэке она называется контактор, Ксения Матушкина попросила зрителей, желающих поделиться своими эмоциями или состоянием, сделать это. А затем актрисы представили свой свободный, спонтанный и живой отклик на услышанное, «показали» его. Делали они это разными способами: в форме живой скульптуры, перевоплощения или разыгрывания по ролям. Актрис было четверо: Екатерина Чайкина, Анна Заболотная, Инна Карман, Надежда Чвилёва, и музыкант Екатерина Иванова. Ведущая при диалоге со зрителем задавала порой неожиданные вопросы. Например, какого цвета то или иное чувство. Затем она могла пригласить на так называемый «стул рассказчика». То есть, это место, когда зритель находится в поле сцены и актёров в роли рассказчика. Присутствующие тоже «проживают» то, что происходит. Среди актёров рассказчик мог выбрать тех, кто будет исполнять роли героев его истории. При этом он подробнее говорил об их качествах и характерах. Иногда представление актёров или разыгранные ими истории рассказчиков, трансформации полностью откликались зрителям, иногда частично задевали струны их душ, но в любом случае мало кого в зале оставляли равнодушными.
Отметим, что в плейбэк-театре необходимо соблюдать три правила: делиться только своими чувствами и историями, делать фото и снимать видео можно, и, как в классическом театре, отключать звук на мобильных телефонах.
- Изначально нас было четверо, - рассказала основатель плейбэк-объединения «Четыре» Анна Заболотная, - а спустя полтора года уже 13 актёров. Первый перформанс (представление) давали 8 марта 2025 года в плейбэк-центре в Москве. Три раза в месяц мы собираемся на репетиции. Мы играем собственные чувства, которые у нас рождает история рассказчика. То есть, работаем с неопределённостью: никто из нас не знает, чем закончится история. Все готовы ко всему - это и называется «по отклику».
В Крыму несколько плейбэк-театров. Центральная школа плейбэка - в Москве, на её базе все плейбэк-практики проходят обучение, получают сертификаты международного образца, а затем объединяются в театры. Это их непрофессиональная деятельность, это творчество, которое делает жизнь разнообразнее и интереснее, ведь даёт возможность видеть людей и погружаться в их переживания.
Архив новостей